"Мама мыла раму"

Сегодня в театре «Вымысел» состоится премьера спектакля по произведениям Владимира Зуева «Мама мыла раму», режиссер Александр Черепанов, для которого данная работа стала третьей в уфалейском театре. Накануне состоялась сдача спектакля, на которой побывал наш корреспондент. И вот к какие выводы сделаны об увиденном.

Пьеса современного уральского драматурга и ученика Николая Коляды Владимира Зуева не отличается веселым и игривым нравом. Наоборот, перед нами откровения трех героинь разного возраста, у каждой из которых свое личное переживание, умело скрытое под маской - безразличия, любви, заботы, воодушевления и прочего. А может быть, даже не под одной маской. Сама пьеса построена на монологе, в ней нет вопросов, лишь редкие комментарии от автора о действиях героя. Все лаконично до предела. Многое понимается лишь спустя какое-то время.

Возвращаемся к «Вымыслу». В спектакле задействованы три актрисы – новенькая Алина Рыбалко, Вера Иванова и Ольга Шолохова. Из декораций лишь световой куб и стул. Музыка стилизована под мантры. По цветовому решению спектакль можно назвать монохромным: белый свет и черно-синие костюмы. Действие по большей части построено на трех моно-спектаклях: сложный жанр для актера. На сцене только он. В случае ошибки не спасут декорации или коллеги по цеху. Ты один, ты сам рождаешь реальность.

Пьеса современного уральского драматурга и ученика Николая Коляды Владимира Зуева не отличается веселым и игривым нравом. Наоборот, перед нами откровения трех героинь разного возраста, у каждой из которых свое личное переживание, умело скрытое под маской - безразличия, любви, заботы, воодушевления и прочего. А может быть, даже не под одной маской. Сама пьеса построена на монологе, в ней нет вопросов, лишь редкие комментарии от автора о действиях героя. Все лаконично до предела. Многое понимается лишь спустя какое-то время.

Возвращаемся к «Вымыслу». В спектакле задействованы три актрисы – новенькая Алина Рыбалко, Вера Иванова и Ольга Шолохова. Из декораций лишь световой куб и стул. Музыка стилизована под мантры. По цветовому решению спектакль можно назвать монохромным: белый свет и черно-синие костюмы. Действие по большей части построено на трех моно-спектаклях: сложный жанр для актера. На сцене только он. В случае ошибки не спасут декорации или коллеги по цеху. Ты один, ты сам рождаешь реальность.

Другая героиня спектакля женщина, она окончила институт, нашла свое место в жизни. Первоначально мы видим уверенную в себе женщину, яркую, строгую, деловую. И главное с благими намерениями – сохранить память об отце-художнике. Вере Ивановой удается «запудрить» зрителю восприятие сначала той самой героини, которая творит благое дело ради искусства. Как вдруг появляется отчасти коварная дама, потом она перевоплощается в ребенка, который узнает страшную для него тайну. На смену ребенку приходит лиричная девочка, страдающая без внимания отца и переживающая до сих пор всю произошедшую историю с ним и с ней: «Это был ты, папа?»

«Мама мыла раму» или постановка по кайфу, изображение №5

Но разрывает душу зрителю героиня Ольги Шолоховой, взрослая женщина с искалеченной судьбой. Потомственный педагог, но метод воспитания династии педагогов не сделал ее счастливой и успешной. Сейчас она хранитель домашнего музея, на которого спускается другое понимание жизни, педагогики и меняются взгляды. Своей игрой Ольга Шолохова за минуту меняет героиню из скромной и тихой хранительницы домашнего музея до дерзкой, прямой, довольно жестокой училки. Еще мгновение и перед нами не понятый и без поддержки дома подросток, обиженная женщина, извиняющая барышня и понимающая все дама. Актрисе удается не только менять «маски» героини, обнажая суть, но и создавать перед зрителем иллюзию нескольких персонажей, сыгранных будто разными людьми. «Так получилось. Это только моя вина…»

«Мама мыла раму» или постановка по кайфу, изображение №6

Несмотря на то, что спектакль «о подумать, о поговорить с внутренним я», а сам текст пьесы не дает особых поводов для смеха, актрисам удалось уловить и передать легкую юмористическую составляющую. И в целом смешные моменты добавляют ироничности и некого сарказма.

Музыкальное сопровождение оставляет не меньший след в душе, чем происходящее на сцене. Музыка обволакивающая, гипнотическая, словно мантры. Под эту музыку в начале происходит некий хоровод женщин, которые словно сливаются в единое целое и разделяются обратно, как было. Они поддерживают друг друга. Таким же совместным действом под музыку разделяются мини-спектакли постановки, ставится финальная точка. И если начальный хоровод немного затянут, всем происходящим погружает в транс, но потом разделительные сцены плавно перетекают из танца женщин в их монолог – признание.

«Мама мыла раму» или постановка по кайфу, изображение №7

Почему стоит посмотреть? Это действительно стоящая современная пьеса, которую, к слову сказать, актрисы «Вымысла» выбрали сами. Это спектакль для души и мысли, для пробуждения чувств и смыслов. Он близок и молодежи и тем, кто уже получил жизненный опыт.