«Женитьба» Гоголя: версия [Вымысел]

В Верхнем Уфалее стартует новый театральный сезон. Открывает его «Вымысел» постановкой по произведениям Н.В.Гоголя «Женитьба». Работа над спектаклем проходила в течение нескольких месяцев. Ее итогом стала постановка продолжительностью 2 часа с антрактом и большим философским смыслом. Жанр – гротеск с элементами драмы. «Женитьба» стала возможной в рамках реализации проекта «Театры малых городов». Для работы над спектаклем в город приехали режиссер Ирина Астафьева и художник Мария Пашина.

Во что же превратилась первоначальная «Женитьба» Гоголя? Можно ли назвать этот спектакль той классикой, к которой привыкло большинство? Действительно в основе постановки узнаваемый классический текст, основные моменты сюжета включены в происходящее на сцене. Каждый акт спектакля разделен по смыслу на несколько частей. Для отделения каждой используются включения современных моментов: это размышления и высказывания простых людей о жизни, счастье, любви. Образ этих персонажей узнаваем – всех их мы видим в обычной жизни изо дня в день, кто-то является соседом, а кто-то в какой-то мере отражает и нас самих. В сочетании с основной частью стирается грань между историей середины 19 века и современными реалиями.

Попадая в зал, зритель видит довольно камерное пространство для спектакля. Нет первоначальной глубины сцены. Для актеров выделено несколько квадратных метров. Но все меняется в тот момент, когда задник сцены превращается в дополнительное и при этом самостоятельное пространство. В нем тоже играют, именно в нем появляются поясняющие символы, даются отдельные характеристики и происходит жизнь. Но зрителю придется следить не только за главной частью сцены и ее задником. Параллельно действия могут проходить на разных концах сценического пространства. Поэтому зритель будет находиться в напряжении все время спектакля, чтобы не пропустить важное и ключевое.

В спектакле много символизма. От быстро считываемых крыльев и яблок до загадочной леди в красном, от фаты до бородатого Степана. Но нет символического перегруза, как и нет навязанности считывать образы и символы именно так, а никак иначе. Каждый может трактовать их в своей системе ценностей и мировосприятия и все равно попадет в точку. Это же касается музыкального оформления. Мы слышим и классику, и современные, знакомые композиции и что-то бодрящее, и что-то тревожное. Но музыкальным «костюм» «подогнан» точно по размеру спектакля.

На сцену выходит вся труппа театра. Главные роли достались Алексею Шолохову (он сыграл Подколесина) и Вере Ивановой (она сыграла Агафью Тихоновну). Вместе с ними основное действо разыгрывают Николай Вебер в роли Кочкарева, Валентина Хайруллина в роли Феклы Ивановны, Андрей Тиханов, сыгравший Жевакина, Александр Баканов, перевоплотившийся в Яичницу, Ольга Шолохова в образе Степана, а также Алина Рыбалко и Ирина Емельянова, сыгравшие Анучкина.

Спектакль понятен всем: от взрослых с их богатым жизненным опытом до школьников, для которых классика – часть программы обучения. А многосценовость в театральном пространстве увлекает, удерживает и заставляет думать и понимать.